李氏家班:
李渔的两个愿望是早生儿子和创办家班。他在五十岁时终于如愿以偿地得到了儿子,但是他的第二个愿望却一直没有实现。直到康熙五年,他才有了机会。那一年,他应朋友之邀,从北京前往陕西和甘肃游历。在临汾和兰州,他遇到了具有艺术天赋的乔姬和王姬。
乔姬和王姬的到来,加上其他一些才华横溢的演员,使得李氏家班初具规模。李渔一直对戏曲情有独钟,他自己担任家班的教习和导演,上演自己创作和改编的剧本。他以芥子园为基地,带领家班四处演出,不辞辛劳地巡回全国各地。由于有乔姬和王姬这样出色的演员,以及李渔这样优秀的编剧和导演,李氏家班在大江南北红遍了,影响波及了大半个中国。每到一个地方,李渔都以戏会友,备受戏曲名流们的欢迎。金陵芥子园和苏州百花巷的李渔寓所,都成为了当时戏曲名流交流艺术的场所。李渔曾在芥子园戏台上题写了楹联,上面写着:“休萦俗事催霜鬓;且制新歌付雪儿。”雪儿就是乔姬的爱称。每逢年节、生辰喜日、赏花玩月之时,或者宾朋兴会之际,他都会在园中演剧,有时还请邻人前来观看。康熙十年的端午节前后,李渔两次带领家班在百花巷演出他改编的《明珠记·煎茶》等剧,与著名戏剧家尤侗、著名诗人余怀等一同观演,共同切磋。演出往往在夜间进行,曲未终而东方已经亮了,大家兴致勃勃,意犹未尽。李渔在诗中写道:“更衣正待演无双,报道新曦映绿窗。佳兴未阑憎夜短,教人饮恨扑残缸。”
家班作为李渔自己的实验剧团,使他在戏曲创作、导演、演出等实践活动中得心应手,提供了很大的便利。家班不仅成为李渔谋生的手段之一,而且在普及戏曲文化、推动昆曲发展方面起到了重要的促进作用。
然而,就在李氏家班声誉鹊起、蜚声海内的时候,一场变故发生了。康熙十二年,家班的台柱乔姬因积劳成疾而英年早逝,年仅19岁。不久之后,家班的另一位台柱,同样19岁的王姬也因病去世。这是一个连续的打击,让李渔备受困扰。
尽管家班遭遇了不幸,但是李渔的戏曲事业并没有停止。他继续创作和演出,努力推动戏曲的发展。他的李氏家班虽然没有了乔姬和王姬这样的台柱,但仍然保持着一定的影响力。李渔在戏曲界留下了深远的影响,他的努力为戏曲文化的传承和发展做出了重要贡献。
李渔简介: 李渔(1611-1680)是明末清初的文学家、戏剧家、戏剧理论家和美学家。他初名仙侣,后改名渔,字谪凡,号笠翁,是汉族,出生在浙江金华兰溪夏李村。
李渔被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”和“东方莎士比亚”,他是休闲文化的倡导者和文化产业的先行者,也被列入世界文化名人之一。
李渔一生著述丰富,他的作品包括《笠翁十种曲》(其中包含《风筝误》)、《无声戏》(又名《连城璧》)、《十二楼》、《闲情偶寄》、《笠翁一家言》等,总字数超过五百万字。此外,他还批阅了《三国志》,改定了《金瓶梅》,倡导编写了《芥子园画谱》等。他被认为是中国文化史上不可多得的一位艺术天才。
李渔的生平和死亡年份分别是1611年和1680年。