原文： 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。(只相似 一作：望相似)
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)
译文：
春天的江水汹涌澎湃，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，仿佛与潮水一同涌出来。
月光照耀着春江，波浪荡漾千万里，每个地方的春江都被明亮的月光照亮。
江水蜿蜒流淌在花草丛生的原野上，月光照射着开满鲜花的树林，如同闪烁的细密雪珠。
月色如霜，所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水和天空变成了一种没有一点微小灰尘的颜色，明亮的天空中只有一轮孤月悬挂。
江边上是什么人最初看见了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀着人们？
人生一代一代地无穷无尽，而江上的月亮一年一年地总是相似。
不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦忧愁不已。
谁家的游子今晚坐着小舟在漂荡？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀在离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上拂不掉。
这时互相望着月亮可是不能音信，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔却不能飞出无边的月光，月照江面鱼龙在水中跳跃激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天已过了一半自己却还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知道有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。
注释：
滟（yàn）：波光荡漾的样子。
芳甸(diàn）：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。
霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。
流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。
《春江花月夜》译文及注释详情»
《春江花月夜》是一首乐府吴声歌曲，相传是南朝陈后主所作。原词已经失传，《旧唐书·音乐志二》中提到：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，都是陈后主的作品。叔宝常常与宫中女学士和朝臣们一起合作创作诗歌，太乐令何胥也擅长文学和咏史，他选取了其中最艳丽的部分创作了这首曲子。”后来，隋炀帝也曾经创作过这首曲子。《乐府诗集》收录了《春江花月夜》七篇，其中包括隋炀帝的两篇。张若虚的这首诗是后来模仿原曲创作的，与原曲调不同，但却是最有名的版本。
关于这首诗的具体创作年份已经很难确定，但对于创作地点有三种说法。扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人站在扬州南郊曲江边赏月观潮时，受到了感动，创作了这首诗，表现了唐代曲江一带的景色。长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，这首诗是在瓜洲创作的，表现了千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的美景。而长期从事大桥文史研究的学者顾仁则认为，这首诗是在扬子江畔创作的，具体地点在今天的扬州市江都区大桥镇南部。
无论这首诗的具体创作年份和地点如何，它都以其优美的词句和描绘出的美丽景色而闻名。这首诗以春江、花、月、夜为主题，通过细腻的描写和抒情的语言，展现了大自然的壮丽和人类情感的丰富。它不仅是一首优秀的文学作品，也是中国古代文化中的经典之一。
《春江花月夜》创作背景详情»
，没有深厚的内涵。李世民听后深感惋惜，表示：“我以为他们的诗歌只是为了应付考试，没有真正的才华和情感。”这也反映了当时诗歌创作的浮华和空虚。
然而，随着唐朝的兴盛和国力的强大，诗歌创作逐渐走出了宫廷的束缚，开始关注社会生活和人民的命运。唐代的诗人们以杜甫、李白为代表，他们的诗作充满了对社会现实的关注和对人民疾苦的同情。他们以真实的笔触描绘了社会的黑暗和人民的苦难，表达了对国家和人民的深情厚意。他们的诗作不再追求华丽的辞藻和虚无的情感，而是追求真实和深刻的表达。
张若虚的《春江花月夜》就是这样一首真实而深刻的诗作。诗中描绘了春江的美景，表达了对自然的赞美和对生命的热爱。诗人通过对自然景物的描绘，展现了自己对生命的理解和对人生的思考。诗中的花月夜象征着美好和幸福，而春江则象征着生命的流动和变化。诗人通过对这些象征的描绘，表达了对生命的热爱和对美好的追求。
张若虚的诗作虽然只有两首收录在《全唐诗》中，但却因其真实和深刻的表达而被人们所喜爱和传诵。他的诗作不追求华丽的辞藻和虚无的情感，而是追求真实和深刻的表达。他的诗作不仅是对自然的赞美，更是对生命的思考和对美好的追求。他的诗作不仅是一种艺术的表达，更是一种对国家和人民的关怀和热爱。正因为如此，他的诗作才能在历史长河中留下深刻的印记，成为后人学习和传承的典范。
《春江花月夜》解读二详情»
宙的奥秘。他在思考，第一个看到月亮的人是谁？第一次月亮照亮人类是在哪一年？这些问题既是对历史的追溯，也是对人类存在的思考。诗人通过这样的问题，将自然景观与人类历史相结合，展现了人类与宇宙的紧密联系。
接下来，诗人又将目光转向了人间的离别之情。他写道：“乌啼隐约，沙鸥翻翻双双去。凄凄去声里，更有明月愁。”这里的乌鸦和沙鸥，象征着离别的悲伤。它们的叫声在夜空中回荡，伴随着人们的离去。明月也因此而愁苦，似乎感受到了人们的离情别绪。诗人通过描写这些细节，表达了游子思妇的离愁别绪，以及人类在面对离别时的无奈和伤感。
最后，诗人以一句“江上往来人”作为结尾，将目光重新回到了江水上的行人。这句简短的诗句，仿佛是对整个诗篇的总结。江上往来的人们，无论是离别还是相聚，都是生活的一部分。他们在春江花月夜中穿行，感受着宇宙的奥秘和人生的起伏。诗人通过这句诗句，表达了对人生的思考和对生活的热爱。
《春江花月夜》以其独特的艺术表现手法和深刻的哲理内涵，成为了中国古代诗歌中的经典之作。诗人通过对自然景观的描绘，展现了宇宙的壮丽和人类的微小。他通过对离别的描写，表达了人类在面对离别时的情感和思考。整首诗以其独特的艺术魅力和深刻的人生感慨，使读者在阅读中沉浸其中，感受到了诗人的情感和思想。这使得《春江花月夜》成为了中国古代诗歌中的经典之作，被广大读者所喜爱和赞赏。
《春江花月夜》赏析详情»
题是春江花月夜，所以诗人的思考也是围绕着春江、花、月、夜展开的。诗人通过对春江、花、月、夜的描绘，表达了对生活美好的向往和对人生哲理的思考。
在诗的第一部分，诗人描绘了春江的美景。他用“江潮连海，月共潮生”来形容江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。明月随潮涌生，景象壮观。诗人通过这样的描写，展示了春江的壮丽和美丽。
在诗的第二部分，诗人表达了面对江月所产生的感慨。他问道：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这种探索人生的哲理与宇宙的奥秘的思考，使诗人的思绪飞跃，同时也使读者思考起人生的意义和宇宙的奥秘。
在诗的第三部分，诗人写了人间思妇游子的离愁别绪。他用“流霜不觉飞”，“白沙看不见”来形容月光的洁白和明亮，以及月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。这样的描写使春江花月夜显得格外幽美恬静，同时也表达了人间离愁别绪的深沉和悲凉。
总的来说，这首诗通过对春江、花、月、夜的描绘，表达了对生活美好的向往和对人生哲理的思考。诗人通过细腻的笔触和巧妙的构思，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这首诗的艺术价值和思想深度使其成为了无数读者倾倒的经典之作。
《春江花月夜》解读一详情»
春江花月夜这首诗，是诗人张若虚的作品。虽然张若虚在唐朝的诗人堆里并不出名，但这首诗却成为了他的代表作。诗中表达了诗人的离愁和对自然的赞叹。
诗人站在春江边，眺望着无垠的江水和明亮的月光。他感叹着潮水和明月的共生共存，仿佛听不见海浪的声音和海鸟的哀鸣，只有安静和美景。春江成了诗人情感的寄托，也成就了他的美丽，同时也给我们展示了那个夜晚的妖娆景色。月光在诗人的思乡离愁中，如同蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看着江水波澜壮阔，月光在江面上波光粼粼，形成了一幅美丽的画面。
整首诗以白话文的形式呈现，没有任何注解，读起来非常通俗易懂。诗人的形象也很鲜明，他背着双手，傲然地仰头望着江水，流露出一种哀愁的情感。诗人通过这首诗表达了自己的情感和对自然的赞叹，让读者感受到了他的心情。
总的来说，这首诗通过描绘春江的美景和诗人的情感，展现了诗人的离愁和对自然的赞叹。诗人通过这首诗表达了自己的情感和对自然的赞叹，让读者感受到了他的心情。这首诗虽然长度适中，但读起来需要一定的功夫才能真正理解其中的意境。每个人的心境不同，读起来也会有不同的感受。因此，每个人对这首诗的理解也会有所不同。
《春江花月夜》解读三详情»
但却无法表达，只能默默地注视着长江的流水，寄托着无尽的思念和离愁别绪。这里的江月成了人们心中的寄托和牵挂，象征着人们对离别的思念和对未来的期待。整篇诗通过对春江美景的描绘和对江月的感慨，展现了人们对生命和人生的思考和追求，表达了对离愁别绪的感叹和对未来的希望。诗人通过细腻的描写和深刻的思考，创造了一个美丽而富有哲理的境界，使读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到人生的深沉和美好。 《春江花月夜》赏析二详情»
大气。通过对比暮江平静和春花盛开的景象，以及流波将月去和潮水带星来的动态变化，表达了时间的流转和自然界的变化。这种对比和变化的描绘，使诗歌更加生动有趣，给人以美的享受和思考的空间。
整首诗的结构紧凑，情景交融，语言优美，韵律悠扬。通过写实的景物描写和抒情的情感表达，展现了作者对自然界的热爱和对人生的思考。诗中的景物形象丰富多样，色彩鲜明，给人以美的感受和想象的空间。同时，诗歌的语言运用也非常巧妙，通过换韵、对偶、平仄变换等手法，使诗歌的语言更加抑扬顿挫，既有节奏感，又有韵律美。
总之，这首诗通过对自然景物和人情感的描绘，展现了作者对自然界的热爱和对人生的思考。诗歌的结构紧凑，情景交融，语言优美，给人以美的享受和思考的空间。通过对比和变化的描绘，使诗歌更加生动有趣，给人以美的感受和想象的空间。这首诗是一首优秀的作品，具有很高的艺术价值。
《春江花月夜》解读四详情»
《春江花月夜》这首诗在创作上汲取了前人的经验，以乐府旧题为基础，表达了广大人民的心声，并具有很高的审美价值，因此在千百年来一直被后人传诵不已。它是中国古代诗歌史上的一个重要里程碑，标志着齐梁绮丽浮靡文风向盛唐的自然清丽转变。这首诗的内容和形式对后世的诗人产生了深远的影响，成为他们借鉴的对象。
《春江花月夜》不像南朝山水诗那样注重描绘山水，也不像玄言诗那样枯燥地陈述道理，更不是一首单纯表达爱情的诗歌。相反，它将多种诗情融为一体，填补了中国古代诗歌史上以月为中心媒介，同时描写男女双方异地相思，探索宇宙和人生哲理的空白。无论是从主题的提炼还是题材的加工上，这首诗对唐朝诗歌的繁荣起到了不可估量的作用，对后代诗歌创作有着重要的启蒙作用。
这首诗中有许多名句被后世的诗人引用或改编。例如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是改编自“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”改编而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”和苏轼的“明月几时有？把酒问青天”都带有改编自“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。
在意境和结构方面，《春江花月夜》通过江天、皎月、白云、花枝、人影和明月楼等形象的对比，构成了线条的旋律，赋予了诗歌以绘画美。同时，作者以夜晚的寂静为背景，将人们臆想中的海潮声、江流声、捣衣声和雁叫声与游子思妇的叹息声巧妙地编织成声音的旋律，赋予了诗歌以音乐美。这些美感对现代新月派诗人闻一多提出的诗歌“三美”（即绘画美、音乐美、建筑美）产生了重要的直接影响。
总之，《春江花月夜》这首诗在立意和选材上总结了前人的经验，表达了人们的心声，同时具有很高的审美价值。它填补了中国古代诗歌史上的空白，对唐朝诗歌的繁荣起到了重要的推动作用，并对后世诗歌创作产生了深远的影响。它的美感在意境、结构和声音上都具有独特的魅力，对现代诗歌的发展也起到了重要的启示作用。
《春江花月夜》后世影响详情»
张若虚，约660年至约720年，是唐代的一位诗人，出生于扬州（今属江苏）。他曾担任兖州兵曹，但关于他的生卒年和字号等详细信息并不清楚。我们可以在《旧唐书·贺知章传》中找到一些关于他的事迹的简要记录。
在中宗神龙时期（705年至707年），张若虚与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等人一起以文词俊秀而闻名于京都。他与贺知章、张旭、包融一起被称为“吴中四士”。而在玄宗开元时期，张若虚仍然在世。
尽管张若虚的诗作仅存两首于《全唐诗》中，但其中的《春江花月夜》却是一篇广为人知的名作。这首诗延续了陈隋乐府的旧题，表达了真挚动人的离情别绪和富有哲理意味的人生感慨。它的语言清新优美，韵律宛转悠扬，摒弃了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。