译文及注释

译文：
非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

注释：
水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
从教：任凭。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
落红：落花。缀：连结。
一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”
春色：代指杨花。 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》译文及注释详情»

创作背景

这首咏物词的创作背景可以追溯到宋神宗元丰四年（公元1081年）。当时，苏轼因为被卷入了“乌台诗案”，被贬谪到了黄州。这是苏轼在黄州的第二年。

在这个时期，苏轼的生活发生了巨大的变化。他从官员的身份降为了一个普通人，被迫离开了繁华的都市，来到了偏远的黄州。这个地方与他过去的生活完全不同，他不再享受官员的待遇和尊荣，而是过着贫困和孤独的生活。

然而，尽管身处困境，苏轼的才华和创作热情并没有减退。相反，他通过观察周围的事物，寻找灵感和慰藉。这首咏物词就是在这样的背景下创作的。

在这首词中，苏轼选择了一件普通的物品作为描写的对象。他通过细腻的描写和生动的语言，将这个物品赋予了生命和情感。通过这种方式，他不仅表达了对物品的赞美和敬意，同时也抒发了自己内心的情感和思考。

这首咏物词的创作背景反映了苏轼在困境中的坚韧和乐观。尽管他被贬谪到了黄州，失去了官职和地位，但他并没有放弃对艺术的追求和热爱。相反，他通过观察和思考，将自己的情感和思想融入到作品中，创作出了一首充满生命力和情感的咏物词。这首词不仅展示了苏轼的才华和创作能力，同时也传递了他对生活的热爱和积极向上的态度。 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》创作背景详情»

赏析

离愁的女子。她的柔肠受损，心思纠结，眼神娇媚而又困倦。她渴望展开自己的情感，却又因为离愁而紧闭心扉。这三句通过描写女子的内心矛盾和情感纠结，使词意更加深远，情感更加丰富。

最后一句“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”是整首词的高潮和点睛之笔。词人通过“细看”这个动作，将读者的视线引向杨花，却发现那些点点的花瓣实际上是离人的泪水。这一句以意象的转换，将杨花与离愁的女子紧密联系在一起，使整首词达到了情感的高度。

整首词以杨花为主题，通过描写杨花的特点和离愁女子的情感，展现了离愁的普遍性。词人运用豪放的笔触和婉约的意境，将杨花与离愁相结合，使词意更加深刻。这首《水龙吟》以其独特的表达方式和深刻的情感，成为了经久不衰的经典之作。 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析详情»

句解

柳树。杨花离开了柳树，飘飞在外面，却时常萦绕着柳树的柔软枝条，思念着那个曾经的家。它困倦了，想要闭上娇美的眼睛休息，但又渴望着开放，继续飘荡。这句词描绘了杨花内心的矛盾和纠结，也暗示了游子在外漂泊的心情。作者通过杨花来表达自己对离家的思念和对漂泊生活的困惑和痛苦。

终不见君，泪湿春衫袖

杨花飘飞的过程中，它始终没有遇到它思念的人，也就是柳树。这句词表达了杨花对家的思念之深，思念之切。它的眼泪湿透了春天的衣袖，显露出它内心的伤感和无奈。这也可以理解为作者对离家的思念和对家人的思念，以及对无法与家人团聚的痛苦。

这首词以杨花为主题，通过描写杨花的形态和表达杨花的内心世界，抒发了作者对离家漂泊的游子和自己的思念之情。词中融入了作者的真实体验和情感，给人以深刻的感受和共鸣。 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》句解详情»