《采莲曲》原文赏析
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cǎi采lián莲qǔ曲
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[táng唐dài代]wáng王chāng昌líng龄
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hé荷yè叶luó罗qún裙yī一sè色cái裁，fú芙róng蓉xiàng向liǎn脸liǎng两biān边kaī开。
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luàn乱rù入chí池zhōng中kàn看bù不jiàn见，wén闻gē歌shǐ始jiào觉yǒu有rén人lái来。
译文及注释
译文：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释：
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
闻歌：听到歌声。
始觉：才知道。
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创作背景
这篇创作背景描述了唐代诗人王昌龄与蛮女阿朵的初次相遇。故事发生在公元748年的夏天，当时王昌龄担任龙标尉已经有一段时间了。有一天，王昌龄独自一人在龙标城外的东溪荷池散步，偶然间他目睹了一幅绝美的画面。画面上是酋长的公主和蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景。这一刹那，王昌龄被这美丽的景象深深吸引，他被阿朵的美貌和歌声所打动，于是创作了《采莲曲》这首诗歌。这次的相遇和所见所闻，成为了王昌龄后来创作的灵感源泉，也为他与阿朵之间的故事埋下了伏笔。 《采莲曲》创作背景详情»
鉴赏
这首诗通过描写采莲少女与大自然的融合，展现了生动活泼、诗情画意的优美意境。诗中运用了荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法，将采莲少女的美丽与大自然相融合，给人以美的享受。诗的前两句侧重于客观描写，让人感受到采莲少女与大自然的和谐统一；后两句则侧重于写主观感受，表现了人花难辨、花人同美的优美意境。整首诗构思独特，巧妙地将采莲少女与大自然融为一体，给人以引人遐想的美感。这样的艺术构思展现了作者的独具匠心。诗中的描写生动喜人，兼有素朴和美艳的风致，给人以真切的生活实感。整体而言，这首诗具有饶有生活情趣的特点，让人欣赏之余也能感受到美的享受。 《采莲曲》鉴赏详情»
赏析
了采莲女的欢快心情和活泼的场景。整个诗句通过细腻的描写和巧妙的运用，展现了采莲女与荷花的和谐共生，以及她们的美丽和活力。
这首诗的意境非常清新自然，给人一种宁静和舒适的感觉。诗人通过描绘荷叶和采莲女的衣裳颜色相同，将两者融为一体，展现了人与自然的和谐统一。同时，诗人还通过引用其他诗句和典故，增加了诗歌的深度和内涵。比如，诗中的“裁”字与贺知章的诗句相呼应，使荷叶与罗裙之间产生了更深的联系。另外，诗中的“芙蓉向脸两边开”也让人联想到屈原的《离骚》，进一步丰富了诗歌的意义。
诗的第三句“乱入池中看不见”则更加深入地描绘了荷田的稠密和观望者的感受。通过使用“乱”字，诗人既表现了采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，又表现了荷叶和花的繁茂，使人难以辨别。而“闻歌始觉有人来”则通过描写歌声，表现了采莲女的欢快心情和活泼的场景。整个诗句通过细腻的描写和巧妙的运用，展现了采莲女与荷花的和谐共生，以及她们的美丽和活力。
总的来说，这首诗通过细腻的描写和巧妙的运用，展现了采莲女与荷花的和谐共生，以及她们的美丽和活力。诗歌中的意象和典故的运用，使诗歌更加丰富和深刻。整首诗给人一种清新自然的感觉，让人仿佛置身于荷塘之中，感受到了大自然的美丽和宁静。
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王昌龄
王昌龄（698—756），字少伯，是河东晋阳（今山西太原）人，是盛唐时期著名的边塞诗人，被后人誉为“七绝圣手”。他早年贫贱，困于农耕，直到年近不惑时才中进士。他初任秘书省校书郎，后又中博学宏辞，被授予汜水尉的职位，但因为一些事情被贬到岭南。他与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交情深厚。开元末年，他回到长安，改授江宁丞的职位。然而，他被人诬陷而被贬为龙标尉。安史之乱爆发后，他被刺史闾丘所杀。王昌龄的诗以七绝为主，尤其以他在登第之前赴西北边塞所作的边塞诗最为著名。他被称为“诗家夫子王江宁”（也有人称他为“诗家天子王江宁”）。