原文: 六王毕,四海一。
蜀山兀,阿房出。
覆压三百余里,隔离天日。
骊山北构而西折,直走咸阳。
二川溶溶,流入宫墙。
五步一楼,十步一阁;廊腰缦回,檐牙高啄;各抱地势,钩心斗角。
盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知其几千万落。
长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹?高低冥迷,不知西东。
歌台暖响,春光融融;舞殿冷袖,风雨凄凄。
一日之内,一宫之间,而气候不齐。
(不知乎 一作:不知其;西东 一作:东西)妃嫔媵嫱,王子皇孙,辞楼下殿,辇来于秦。
朝歌夜弦,为秦宫人。
明星荧荧,开妆镜也;绿云扰扰,梳晓鬟也;渭流涨腻,弃脂水也;烟斜雾横,焚椒兰也。
雷霆乍惊,宫车过也;辘辘远听,杳不知其所之也。
一肌一容,尽态极妍,缦立远视,而望幸焉。
有不见者,三十六年。
(有不见者 一作:有不得见者)燕赵之收藏,韩魏之经营,齐楚之精英,几世几年,剽掠其人,倚叠如山。
一旦不能有,输来其间。
鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤,秦人视之,亦不甚惜。
嗟乎!一人之心,千万人之心也。
秦爱纷奢,人亦念其家。
奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?使负栋之柱,多于南亩之农夫;架梁之椽,多于机上之工女;钉头磷磷,多于在庾之粟粒;瓦缝参差,多于周身之帛缕;直栏横槛,多于九土之城郭;管弦呕哑,多于市人之言语。
使天下之人,不敢言而敢怒。
独夫之心,日益骄固。
戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土!呜呼!灭六国者六国也,非秦也;族秦者秦也,非天下也。
嗟乎!使六国各爱其人,则足以拒秦;使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
译文:
六国灭亡,四海统一;蜀地的山变得光秃秃了,阿房宫建造出来了。它从渭南到咸阳覆盖了三百多里地,宫殿高耸,遮天蔽日。它从骊山北边建起,折而向西,一直通到咸阳。渭水、樊川浩浩荡荡的,流进了宫墙。五步一座楼,十步一个阁,走廊长而曲折,突起的屋檐像鸟嘴向上撅起。各自依着地形,四方向核心辐辏,又互相争雄斗势。楼阁盘结交错,曲折回旋,如密集的蜂房,如旋转的水涡,高高地耸立着,不知道它有几千万座。长桥横卧水波上,天空没有起云,何处飞来了苍龙?复道飞跨天空中,不是雨后刚晴,怎么出现了彩虹?房屋忽高忽低,幽深迷离,使人不能分辨东西。歌台上由于歌声响亮而充满暖意,有如春光融和;舞殿上由于舞袖飘拂而充满寒意,有如风雨凄凉。一天之中,一宫之内,气候却不相同。
六国的妃嫔侍妾、王子皇孙,离开自己的宫殿,坐着辇车来到秦国,他们早上歌唱,晚上奏乐,成为秦国的宫人。明亮的星星晶莹闪烁,那是宫妃们打开了梳妆的镜子;乌青的云朵纷纷扰扰,这是宫妃们在梳理晨妆的发髻;渭水涨起一层油腻,那是她们泼掉的脂粉水;烟霭斜斜上升,云雾横绕空际,那是宫女们燃起了椒兰在熏香;雷霆突然震响,这是宫车驶过去了;辘辘的车声越听越远,无影无踪,不知道它去到什么地方。她们每一片肌肤,每一种容颜,都美丽娇媚得无以复加。宫妃们久久地站着,远远地探视,盼望着皇帝来临。有的宫女竟整整三十六年没能见到皇帝。
燕赵、韩魏收藏的金玉珍宝,齐国楚国挑选的珍宝,是诸侯世世代代,从他们的子民那里掠夺来的,堆叠得像山一样。一旦国破家亡,这些再也不能占有了,都运送到阿房宫里来。宝鼎被当作铁锅,美玉被当作顽石,黄金被当作土块,珍珠被当作沙砾,丢弃得到处都是,秦人看见这些,也并不觉得可惜。
唉,一个人的意愿,也就是千万人的意愿啊。秦皇喜欢繁华奢侈,人们也跟着效仿,不计代价地追求。
《阿房宫赋》译文及注释详情»
《阿房宫赋》是唐代文学家杜牧在公元825年创作的一篇赋文。这篇赋文的创作背景是杜牧所处的时代政治腐败,阶级矛盾异常尖锐。在这个时代,杜牧希望当时的统治者能够励精图治、富民强兵,但事实却恰恰相反。
在杜牧创作《阿房宫赋》时,唐穆宗李恒因沉溺声色而丧命。接替他的唐敬宗李湛更加荒淫无度,沉迷于游戏之中,狎昵群小,对政务漠不关心,视朝月不再三,大臣罕得进见。他还好大喜功,喜欢修建宫室,欲营造别殿,制度也变得异常繁琐。他甚至命令度支员外郎卢贞修建东都宫阙和道中行宫,以备他的游幸之用。
对于这一切,杜牧感到愤慨和痛心。他在《上知己文章启》中明确表示:“宝历大起宫室,广声色,故作《阿房宫赋》。”这句话表明,《阿房宫赋》的创作目的是批判当时的最高统治者。杜牧通过描绘秦始皇和陈后主、隋炀帝等亡国之君的形象,来暗示当时的统治者同样在走向亡国的道路。
《阿房宫赋》以其犀利的批判锋芒,揭示了当时政治腐败和统治者的荒淫无度。通过对阿房宫的描绘,杜牧表达了他对当时社会现象的愤慨和对统治者的失望。这篇赋文不仅是对历史上亡国之君的警示,更是对当时最高统治者的警醒,希望他们能够改正错误,励精图治,富民强兵,以挽救国家的危机。
《阿房宫赋》创作背景详情»
《阿房宫赋》一文中,作者通过描写阿房宫被焚的情景,表达了他对秦王朝灭亡的历史教训的总结和对朝政的讽谕。然而,作者在描述阿房宫被焚时却用了“楚人一炬,可怜焦土”这样的词句,从中流露出了他的思想感情。
在文中,作者使用了“可怜”一词,其在现代文中的意思是“值得怜悯”,但在文言中除了这个解释外,还有可爱、可惜的意思。在这里,作者将“可怜”解释为“可惜”,通过这个词,作者表达了他对阿房宫被焚的无尽感慨。阿房宫曾经是一个神奇瑰丽的宫殿,但在一场烈火中化为灰烬,这令人感到非常可惜。同样,秦王朝也是曾经显赫一时,但在农民起义的冲击下迅速灭亡,这也令人感叹不已。这些历史事实告诉我们,不能爱民,难以实现长久的安定。然而,唐朝统治者却无视这些历史教训,沉湎于声色之中,继续修建宫室,自以为安全。作者对于历史的兴亡和现实的观察,使他产生了无尽的感慨和忧虑。
通过“楚人一炬,可怜焦土”这句话,作者表达了他内心的不安和忧愤。他认为阿房宫被焚令人可惜,秦王朝的灭亡令人可叹,而唐王朝也可能步入相同的命运,这令人担忧。作者的思想感情在文字中溢于言表,他对历史的教训和现实的观察使他深感忧虑。
总之,通过《阿房宫赋》这篇文章,作者通过描写阿房宫被焚的情景,表达了他对秦王朝灭亡的历史教训的总结和对朝政的讽谕。同时,他使用了“楚人一炬,可怜焦土”这样的词句,流露出了他内心的不安和忧愤。这篇文章通过细腻的描写和深刻的思考,展现了作者的思想感情。
《阿房宫赋》思想感情详情»
结构层次如下:
第一部分:
- 第1段:铺叙阿房宫建筑宏伟、豪华。
- 一层:交待建宫背后的巨大耗资。
- 二层:写宫之宏伟规模。
- 三层:渲染宫内的宏伟、豪华、奇丽、壮观。
- 四层:宫中人物活动。
第2段:铺叙统治者生活的荒淫、奢靡。
- 一层:写供玩乐的宫人来源。
- 二层:极写宫中生活荒淫、奢靡。
- 三层:从珠宝陈设写荒淫,揭示抢掠行径。
第二部分:
- 第3段:指出秦必亡之命运。
- 一层:斥秦统治者只图私利不顾民槽,横征暴敛,挥霍无度的罪行。
- 二层:痛斥始皇纵欲纷奢,以致众叛亲离。
- 三层:简练概括地写出了秦皇无道,导致了农民起义、宫殿被焚的后果,进而走上了自取灭亡的道路。
第4段:讽谏唐王李湛勿蹈秦皇覆辙。
- 一层:引历史教训,指出六国和秦灭亡的原因。
- 二层:讽谏唐王朝勿悲剧重演。
《阿房宫赋》结构层次详情»
《阿房宫赋》是杜牧的一篇作品,被选入《古文观止》卷七。编选者认为这篇作品对隋广(隋炀帝)、叔宝(陈后主)等人有警示作用,尤其与治理国家有关。然而,由于对杜牧的社会环境和政治态度缺乏了解,还不能准确揭示作者的创作意图和这篇作品的思想意义。这篇赋运用了典型化的艺术手法,通过简短的篇幅,生动地描绘了阿房宫的宏伟壮观、后宫的充盈娇美以及宝藏的珍贵丰奢,不仅具有震撼人心的思想力量,而且具有很高的艺术价值。
从内容结构上看,这篇赋可以分为四段。
第一段,描写了阿房宫的雄伟壮观。开篇使用了四个三字短句,音节紧凑,气势非凡,达到了先声夺人的效果。这12个字既表达了秦始皇一统天下的豪迈气概,又表达了阿房宫兴建营造的非同凡响。接下来,通过描绘阿房宫的全景和本体构筑,展现了它的雄伟壮观。描述阿房宫占地广阔、凌云蔽日的宏伟气势,给人留下了总体的印象。接着,通过写渭水和樊川的“流入宫墙”,自然地过渡到描写阿房宫的建筑特点。其中实写了楼阁、廊檐,描绘得细致入微;虚写了长桥、复道,想象得神奇瑰丽。然后,通过夸张和衬托的手法,借写歌舞的冷暖,描述了阿房宫“一日之内,一宫之间,而气候不齐”的怪现象,突出了它的宏大宽广。
第二段,揭示了阿房宫里的美人和珍宝,揭露了秦朝统治者奢侈的生活,为下文的议论设下伏笔。首先,写了“妃嫔”的由来,说明是“六王毕,四海一”的结果,与篇首相呼应。作者连续使用了“明星荧荧,开妆镜也”等六组排比句式,描写了宫人的梳妆打扮,以及“缦立远视,而望幸焉”的凄惨景象。
第三段,通过描写阿房宫的宴会和娱乐活动,进一步揭示了秦朝统治者的奢侈生活。作者运用了夸张和对比的手法,描绘了宴会的盛况和歌舞的热闹场面。同时,通过描写宴会的奢华和浪费,以及歌舞的冷暖对比,暗示了秦始皇统治的腐败和不可持续性。
第四段,通过对阿房宫的总结和议论,揭示了秦始皇统治的弊端。作者指出,阿房宫的建筑和生活方式虽然豪华壮观,但却是以暴民为材料,不施仁爱的结果。这样的统治方式注定不能长久,为当时的最高统治者提供了深刻的教训和警示。
总的来说,杜牧的《阿房宫赋》通过描绘阿房宫的宏伟壮观、后宫的充盈娇美以及宝藏的珍贵丰奢,暗示了秦始皇统治的腐败和不可持续性。这篇赋不仅具有思想力量,而且具有很高的艺术价值。
《阿房宫赋》赏析详情»
这篇文章是关于赋这种文体的特点的描述。赋是一种注重辞藻押韵的文体,而本文正是体现了这一特点。文章开头就使用了铺张叙事的手法,通过“六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出”这样的发端之辞,展现了赋的气势和丰富的含义。这些词语的运用不仅概括了秦王朝的历史,还通过锤炼极佳的辞藻和押韵,使得文章更加生动有力。作者还运用夸张的艺术手法,揭露了秦始皇的腐败和荒淫,展现了赋的艺术特点。
赋的特点主要有以下几点:首先是铺陈描写,文章中大量使用了铺垫和伏笔,以此来说明最终的观点。其次是夸张渲染,通过大量的排比、比喻和夸张的手法,使得文章更加生动有力。第三是骈散结合,文章中的句式张齐、错落有致,使得文章更加有节奏感和层次感。最后是音律和谐,文章的语言优美,读起来琅琅上口。
综上所述,这篇文章通过对赋这种文体的特点的描述,展现了赋的铺张叙事、辞藻押韵的特点,以及夸张渲染、骈散结合和音律和谐等特点。
《阿房宫赋》写作特点详情»
在第2段中,“明星荧荧”等四句话使用了以下修辞手法:
1. 倒置式的暗喻:将喻体放在前,先给读者呈现一个鲜明的画面,再出现本体,解释原因。通过以璀璨晶亮的明星来比喻纷纷打开的妆镜,既贴切又形象。
2. 夸张手法:通过夸张的描述,如“绿云扰扰,梳晓鬟也”和“丢弃脂水竟使渭流涨腻”以及“焚烧椒兰竟至烟斜雾横”,强调了梳洗美女之多,给人以眼花缭乱、目不暇接之感。
3. 押韵:四句话的字数相等,句句押韵,增加了韵律感,使整段文字更加流畅。
这样写的好处在于,通过运用修辞手法,作者生动地描绘了宫中美女的众多和宫室的广阔,给读者留下深刻的印象。同时,通过夸张和比喻的手法,作者也暗示了秦始皇的荒淫无度,为后文的议论张本和表现主题思想服务。整段文字既具有艺术性,又能传达作者的观点和意图。
《阿房宫赋》修辞手法详情»
杜牧写这篇赋的首句作用是引出六国覆灭的历史背景,为后文讽谏时弊、总结秦王朝灭亡的历史教训做铺垫。 《阿房宫赋》首句作用详情»
本文的立意是总结秦王朝灭亡的历史教训,并用以敬诫后人。通过描写阿房宫的宏伟壮丽、宫中美女和珍宝的众多,作者暗示了秦王朝统治者的骄奢淫逸和滥用民力的行为。作者指出,正是由于这种统治方式,导致了农民起义,最终导致了秦王朝的覆灭。作者进一步指出,不仅秦王朝,六国的衰亡也是因为统治者不能爱民。最后,作者通过简洁的结尾,含蓄地告诫后人,如果不以历史为鉴,就会重蹈覆辙。通过这篇文章,作者旨在敬诫当时最高统治者,以及后来的统治者,要从历史中吸取教训,不要重蹈秦王朝的覆辙。 《阿房宫赋》立意详情»
《阿房宫赋》与《六国论》、《过秦论》在写法上有一些异同之处。
首先,从体裁上来看,《阿房宫赋》是一篇赋,而《六国论》、《过秦论》则是史论。赋是介于诗和散文之间的一种文体,注重字句的整齐和声调的和谐,以描写事物的夸张和铺陈为特点。而史论则以史实为基础,更注重陈述和记叙相关的历史史实,并在此基础上提出观点。
其次,在写作风格上,《阿房宫赋》更注重描写、铺陈和夸饰等文学手法的运用。它的文学色彩更浓一些,不拘于具体的“现实和真实”,而是发挥想象和联想,极力描绘秦的奢靡荒淫。相比之下,《过秦论》和《六国论》更加严谨,应以史实为依据,集中更多的笔墨来陈述和记叙相关的历史史实,并在此基础上提出自己的观点。
在《阿房宫赋》中,作者通过四句开头的描写,巧妙地展示了秦帝国统一天下的气概和阿房宫的宏伟规模。这四句话头两句写出了秦帝国统一天下的气魄,接下来的两句则写出了阿房宫的宏伟规模和建造它的辛苦。这四句话上下衔接,但又各自独立,展示了作者对劳动人民的同情和对统治者的讽刺。
而在《过秦论》和《六国论》中,作者更注重陈述和记叙相关的历史史实。他们以史为依据,通过对历史事件和人物的描述,提出自己的观点和见解。这两篇文章更加严谨,更注重对历史的客观分析和评价。
总的来说,《阿房宫赋》与《六国论》、《过秦论》在写法上有一些异同之处。《阿房宫赋》更注重文学手法的运用,以描写、铺陈和夸饰为特点,而《六国论》、《过秦论》更注重陈述和记叙相关的历史史实,并在此基础上提出观点。无论是赋还是史论,它们都是中国古代文学的瑰宝,展示了古代文人的才华和智慧。
《阿房宫赋》文章比较详情»
杜牧(公元803-约852年)是唐代著名诗人,字牧之,号樊川居士。他出生于京兆万年(今陕西西安),是汉族人。为了与同为杜姓的杜甫区分,人们常称他为“小杜”。他与李商隐并称“小李杜”,被誉为唐代文学的双璧。
杜牧晚年居住在长安南樊川别墅,因此后世常称他为“杜樊川”。他的作品以婉约派为主,风格清新、细腻,以描写爱情、自然和人生哲理为主题。他的诗歌语言简练,意境深远,给人以深刻的思考和感悟。
杜牧的代表作品有《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感三首》等。他的诗歌常常表达对自然景色的赞美和对人生的思考,给人以深刻的感受。
关于杜牧的生平和死亡,具体的时间和细节并不清楚。根据历史记载,他生于公元803年,但死亡的确切时间并没有记录下来。根据推测,他大约在852年左右去世。然而,关于他的死因和具体情况,历史上并没有详细的记载。
总之,杜牧是唐代著名的诗人,以婉约派的作品闻名于世。他的诗歌语言简练,意境深远,给人以深刻的思考和感悟。尽管关于他的生平和死亡的具体细节不太清楚,但他的诗歌作品仍然被后人广泛传颂和赞美。