译文及注释

译文：
梅花在馆舍前已经凋谢，溪桥旁新生的细柳轻轻垂下来，暖风吹送着春草的芳香，远行的人摇动马缰，赶着马继续前行。走得越远离愁越没有尽头，就像那春江之水连绵不断。
心中的痛苦像寸寸的柔肠一样断裂，眼泪一滴滴落在脸上，登上高楼凭栏远望也难以解除心中的愁情。平坦的草地尽头就是重重的春山，行人还在那重重的春山之外。

注释：
候馆：迎接宾客的馆舍。
草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。
征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。
迢迢：形容遥远的样子。
寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。
盈盈：泪水充满眼眶的样子。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆混在一起。
危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。
平芜：平坦地向前延伸的草地。芜，草地。 《踏莎行·候馆梅残》译文及注释详情»

赏析二

，也表达了行人与思妇之间的距离和无法相见的遗憾之情。

整首词以景写情，通过描绘春天的美景和行人与思妇之间的离别之情，展现了作者对离愁的深刻感受和对爱情的思念之情。词中运用了丰富的比喻和意象，如“迢迢不断如春水”、“寸寸柔肠，盈盈粉泪”等，使词意更加深远动人。同时，词中的对仗工整，语言优美流畅，给人以美的享受。

总之，这首词以其深情的描写和优美的语言，展现了离愁与思念的主题，表达了作者对离别之情的真挚感受，使人在阅读中产生共鸣，感受到了词人的情感和思想的深度。 《踏莎行·候馆梅残》赏析二详情»

艺术手法

这篇文章介绍了一首被称赞为名篇的词作，主题是早春南方行旅的离愁。作者在表达离愁的过程中运用了四种艺术手法。

首先是以乐写愁，托物兴怀。词的上片通过描绘行人在旅途上的情景，如孤独的行人骑马离开候馆，望着凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠岸边的柳丝等，以春景写行旅，以乐景写离愁，增强了离愁的效果。

其次是寓虚，富于联想。词中的梅、柳、草等景物虚实结合，不仅表现了春天的美景，也寄寓了行人的离情别绪。这种寓虚的手法使得词作更加引人深思，充满了无穷的意境。

第三是化虚为实，巧于设喻。词中的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”就是这种写法的例子。通过将无形无影的“愁”化为实际的春水形象，增强了艺术效果。

最后是逐层深化，委曲尽情。词的下片采用了不同类型的艺术手法，通过宛转细腻的表达，深化了离愁的情感，使人感动。

整首词只有五十八个字，但通过巧妙地运用以上艺术手法，将离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，因此成为人们乐于传诵的名篇。 《踏莎行·候馆梅残》艺术手法详情»

赏析三

的旅人和思念的女子之间的距离越来越远，他们的离愁也越来越深沉。词人通过描写旅人的离愁，推想到了思妇的离愁，展现了他们之间的相似之处。最后两句重复了“春山”，表达了思妇眺望远方时的无尽愁绪和无法触及的遥远。整首词以春景为背景，通过描写离愁的无穷无尽，表达了离别的痛苦和思念的深切。 《踏莎行·候馆梅残》赏析三详情»

赏析

这首词以描写早春的离情相思为主题。上片写行人在旅途中的离愁，下片写妇人在家中的离愁，两地相思交织成一种情怀，整篇词表现了离愁之情。这首词是欧阳修深婉词风的代表作品。

词的上片描写了行人在春天的别馆与恋人离别的情景。一开始，行人并不经意地离开，心情轻松自在。但随着行程的推进，离愁逐渐涌上心头，渐行渐远，离愁愈发深沉，仿佛无尽无穷的春流水一般。这种描写自然真实地刻画了行者离情别绪逐渐加深的过程。

下片则描写了妇人在家中望眼欲穿，望尽平芜，望断春山，却不见行者的绝望痛苦心情。行人还远在春山之外，妇人不知道他在何处，这种盼归不见的绝望感可想而知。整首词通过描写春景发离愁，离愁愈发深沉的方式，展现了离别的痛苦和相思之情。

词中的上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句词是整首词的核心，以春水的形象来比喻无尽的离愁，将抽象的情感转化为具体的形象，非常贴切。渐行渐远，离愁逐渐上升，渐行渐远，离愁愈发深沉，就像迢迢不断的春流水一样，自然真实地描绘了行者离情别绪逐渐加深的过程。

总的来说，这首词通过描写早春的离情相思，以及行者和妇人的离愁之情，展现了离别的痛苦和相思之情。词中运用了奇妙的手法和优美的意境，读来令人感受到一种神秘而遥远的感觉。 《踏莎行·候馆梅残》赏析详情»

赏析四

细腻的情感，以及对离别的深切体验，都符合婉约词的特点。词中运用了对自然景物的描写，以及对行者内心的揣摩，使得词境更加丰富和深入。整首词起承转合，情感层层递进，给人以深刻的感受。欧阳修以其独特的写作风格和情感表达能力，使得这首词成为婉约词中的佳作。 《踏莎行·候馆梅残》赏析四详情»